Linda Evangelista e le fantasie che la moda vende

Anche il servizio fotografico all’interno del numero di settembre, con numerose foto sorprendenti della signora Evangelista di Steven Meisel, il fotografo che per primo l’ha resa famosa, e stato entusiasta e applaudito. Eccola li, il suo corpo ricoperto di stampa leopardata Alexandre Vauthier e tweed Chanel e mohair rosa baby Fendi, la testa fasciata da sciarpe abbinate e cappelli sbarazzini, il tutto incornicia perfettamente un viso che sembra luminoso a 57 anni come a 27. Qui nell’intervista di accompagnamento, e intitolata “Back in Bloom: The Rebirth of the Indomitable Linda Evangelista”, affrontando frontalmente il problema della magia delle foto di moda.

“Quella non e la mia mascella e il mio collo nella vita reale – e non posso andare in giro con nastro adesivo ed elastici ovunque”, ha detto nella storia, dopo aver ammesso che la condizione nota come iperplasia adiposa paradossale, in cui invece il tessuto adiposo cresce e si indurisce di rimpicciolirsi, l’aveva resa cosi depressa che “non riesce a guardarsi allo specchio”. Ne puo sopportare che qualcuno tocchi il suo corpo, ha detto. E che per le foto, la sua pelle era stata tirata indietro dalla truccatrice Pat McGrath con del nastro adesivo per creare un effetto teso.

“Sto cercando di amarmi come sono, ma per le foto…” ha detto. “Guarda, per le foto penso sempre che siamo qui per creare fantasie. Stiamo creando sogni. Penso sia consentito. Inoltre, tutte le mie insicurezze sono risolte in queste immagini, quindi devo fare quello che amo fare”.

In effetti, guardando le foto, non sapresti mai che la signora Evangelista ha avuto qualche tipo di problema fisico: e stata restituita, attraverso le illusioni del trucco e dell’abbigliamento e la postproduzione digitale, e con l’imprimatur di Vogue, a lei ex piedistallo.

E ha ragione sulla parte fantasy. La moda si e sempre definita una fornitrice di sogni (con Vogue stessa come uno dei suoi veicoli principali). Questo fa parte della sua promessa e del suo fascino. Offre evasione nella bellezza, in un mondo in cui i vestiti possono, come una fata madrina, agitare le bacchette e trasformarsi; dove le donne sono piu alte, piu magre, piu in forma, piu prive di pori e impareggiabili di quanto sembri possibile.

Che, in effetti, e possibile – almeno nelle immagini – grazie a un processo di ritocco in cui si possono tagliare i fianchi, allungare le gambe, cancellare i rigonfiamenti. E una truffa reciprocamente accettata tra creatori e consumatori in cui entrambe le parti sono disposte a impegnarsi. Ogni volta che la moda viene sfidata per servire un’immagine di donna irrealistica, irraggiungibile e irraggiungibile, questa e la risposta: la bellezza e la sua stessa giustificazione. E un imperativo umano e ne abbiamo bisogno per sopravvivere.

Ma bellezza e perfezione non sono la stessa cosa. E guardando la copertina della signora Evangelista, e impossibile non chiedersi: la moda dovrebbe ancora servire questa versione filtrata dei sogni, forgiata nei decenni in cui l’industria stessa era gestita da un gruppo di guardiani che erano in gran parte bianchi e privilegiati, in un’epoca plasmata dallo sguardo maschile? Oppure siamo a un bivio, dove l’opportunita e di celebrare l’unicita dell’individuo, in tutta la sua imperfetta, idiosincratica gloria?

Questo e un momento in cui le conversazioni piu urgenti hanno a che fare con l’abbraccio della molteplicita e della pluralita, piuttosto che con il monolitico e omogeneo. E un momento di comprensione del valore della trasparenza e di condivisione di punti di vista ed esperienze differenti. Per non parlare delle diverse definizioni di bellezza, che rifiutano il sizeism, l’ageism e il razzismo un tempo endemici della moda. Nel contesto di oggi, l’aerografia delle insicurezze in cui si e sempre abbandonata la moda sembra sempre piu un relitto di un’altra epoca, forse meglio relegato negli archivi polverosi del mondo accademico piuttosto che conservato sulle copertine delle riviste.

Inoltre, c’e un altro tipo di sogno che la moda offre, radicato non nel fascino impossibile della perfezione, ma nel potenziale di espressione di se. E del tutto possibile gloriarsi della gioia di travestirsi mentre sembri ancora te stesso. Mentre sembri, in effetti, piu simile a te stesso – o come te che vuoi che il resto del mondo veda.

Una generazione di designer sta costruendo sempre piu nomi, aziende e comunita proprio su questo messaggio, riempiendo le proprie passerelle non solo con modelli tradizionali, ma con amici e familiari di ogni forma, dimensione, eta e identita di genere; con rughe e rigonfiamenti e segni di vita vissuta. E anche, nei loro vestiti, con attitudine e potere.

Vedi, ad esempio, Mike Eckhaus e Zoe Latta di Eckhaus Latta, Rachel Comey, Maryam Nassir Zadeh, Raul Lopez di Luar, Hillary Taymour di Collina Strada e Marine Serre. Anche Pierpaolo Piccioli da Valentino, Alessandro Michele da Gucci e Demna da Balenciaga, tre nomi che hanno contribuito a definire la direzione della moda in grande stile negli ultimi anni. Stanno tutti allo stesso modo sovvertendo le nozioni antiquate di chi appartenga alle loro passerelle e nei loro vestiti e come potrebbero apparire.

Eppure, come mostra la copertina di Vogue della signora Evangelista, c’e ancora la tendenza ad aggrapparsi a nozioni retro di stile e glamour, nonostante il fatto che molte Vogue siano diventate notevolmente piu brave a diversificare il loro pool di modelli di copertina (e in particolare a Vogue British, dove Edward Enninful, l’editore, ne ha fatto parte della sua missione). Questo e lo stesso impulso che ha recentemente portato alcuni consumatori a chiedere il ritorno delle ali d’angelo da 30 libbre di Victoria’s Secret, come se vestire le donne come putti cattivi fosse l’unico modo per definire “sexy”, quello che ha portato al metaverso avatar che piu spesso assomigliano alle Barbie dei cartoni animati oa Jessica Rabbit piuttosto che alla forma femminile in tutta la sua infinita varieta.

E l’espressione visiva degli appelli al ritorno dei “valori familiari” e dei ruoli di genere antiquati; della mentalita che vede l’inclusivita come una minaccia piuttosto che un’opportunita e cerca conforto nel familiare per paura di un futuro incerto. La scelta e tra andare avanti o guardare indietro.

Non e compito della signora Evangelista combattere questa battaglia. Parlare semplicemente della sua esperienza con CoolSculpting e un passo avanti nella conversazione pubblica sull’aggrapparsi al passato. E certamente, e sempre stata una sostenitrice e un simbolo dell’artificio della moda, famosa ai suoi tempi d’oro per il colore dei suoi capelli in costante mutamento e la volonta di fare cio che serviva per ottenere l’immagine. Nel suo servizio di Vogue, e fedele ai suoi sogni e alla sua prospettiva.

Ma immagina l’impatto se Vogue avesse messo qualcuno, presunti difetti e tutto il resto, sulla copertina del suo piu grande numero dell’anno, e inquadrato quei difetti non come difetti ma semplicemente come parte integrante di un nuovo tipo di bellezza, degna di elevazione; di essere adornato nel modo piu favoloso. Glorioso, cosi com’e.