Viktor & Rolf: Fashion Artists alla National Gallery of Victoria celebra il lusso della moda indossabile. Questa serie di “opere” straordinariamente eseguite cattura la straordinaria carriera dell’enigmatico duo olandese. La mostra, composta da circa 45 articoli della loro collezione piu installazioni e film, ci ricorda che le idee dietro una sfilata di moda sono importanti quanto le cose materiali.
Le opere che piu chiaramente sintetizzano il titolo della mostra sono quelle della collezione haute couture Wearable Art della coppia, autunno-inverno 2015-16. Presentati nella mostra come “capolavori” di tela dorata, sono abilmente progettati per trasformarsi in abiti attraverso una costruzione sbalorditiva.
Quando originariamente presentati in una sfilata di moda, gli abiti erano montati sul muro. Il duo ha quindi vestito una modella togliendo letteralmente la foto dal muro e posizionandola sul suo corpo. Al NGV alcuni sono su un muro, altri su un manichino.
Le opere presentate dalla collezione Russian Doll, nel frattempo, illustrano come la coppia trasformi la moda in performance art. In questa collezione – mostrata al telespettatore nella sua interezza in video al NGV – una modella su una piattaforma girevole e stata vestita dagli stilisti con tutti e nove gli outfit consecutivamente. E stata inghiottita dai vestiti: da un vestito di iuta grezzo al suo culmine come “bambola russa” in una silhouette ingrandita, abbellita e caricaturale, nove strati di moda. (Al NGV, una selezione di pezzi della collezione e mostrata su manichini rotanti.)
L’alta moda prevede tradizionalmente capi realizzati su misura per un singolo cliente, che vengono presentati per primi in una sfilata di moda. Non si tratta solo di creare moda estrema o non indossabile. Piuttosto, e un tipo molto specifico di pratica della moda in cui gli stilisti invitati sono governati da un organismo francese con codici, regolamenti e orari specifici. Per la maggior parte dei designer e un mondo che arriva solo dopo molti anni di produzione di collezioni che sono pret a porter, “pronte da indossare” o “pronte all’uso”.
Viktor & Rolf, invece, rimangono sia dentro che fuori dal mondo della moda in chiave contemporanea. La mostra illustra come hanno stabilito un tipo di identita doppia e mascherata all’interno del mondo dell’haute couture.
Dopo aver vinto un prestigioso concorso di moda in Francia nel 1993 e essersi diplomati in Olanda, il duo ha presentato la sua prima collezione in una galleria d’arte. La loro “casa di moda”, con sede ad Amsterdam per la maggior parte della loro carriera, e diventata un luogo in cui mettere in discussione, sfidare e provocare una riflessione critica. Come fa un designer a realizzare una collezione, ad esempio, e come viene presentata?
Per gli amanti della moda, molte delle opere in mostra sono molto familiari: le loro immagini circolano da cosi tanto tempo. Durante il periodo in cui Viktor & Rolf e emerso e fiorito negli anni ’90, la moda stava decollando su Internet, il che significa che le sfilate di moda esclusive potevano essere viste e vissute da chiunque. In tutte le collezioni della coppia, i presupposti di una sfilata sono stati messi in discussione e sovvertiti. I loro spettacoli erano molto piu teatrali della maggior parte e spesso, gli stilisti erano sul palco a vestire le modelle.
Questa e una mostra piena di ambivalenza e doppi sensi. Ad esempio, un’installazione di bottiglie Viktor & Rolf Le Parfum e composta da bottiglie che non possono essere aperte (contenenti un liquido che potrebbe essere profumo), segnalando la seduzione del “nome del marchio”.
Poi ci sono le presentazioni giocose in passerella che mettono in discussione l’intera nozione di sfilata. Un’installazione presenta una pista specifica delle dimensioni di una bambola, costruita appositamente con una prima fila, luci e musica. La bambola robotica e la proporzione delle tradizionali bambole belghe a mezza scala. Lo spettatore entra in una stanza e si siede in prima fila. La bambola sfila poi lungo la “passerella” indossando un capo delle recenti collezioni degli stilisti.
In questa mostra c’e anche un’opera della loro collezione Long Live the Immaterial, un insieme blu che gioca con l’idea dell’effetto del fotomontaggio in post produzione. Il tessuto “Blue Screen” e stato utilizzato in molti dei pezzi. Per gli spettacoli, immagini video e filmati sono stati compositi sugli abiti, giocando con la divisione tra indumento, corpo e immagine.
Questa mostra presenta magnificamente uno sguardo contemporaneo nell’esclusivo mondo dell’alta moda. Per la maggior parte, il suo successo – agli occhi di questo stilista – e l’opportunita che ci offre di guardare da vicino opere cosi straordinarie dal vivo.
Dopo aver visto cosi tanti vestiti della coppia come immagini, la loro presenza nella vita reale e stata, per me, piu di quanto avessi immaginato. Quando guardi l’immagine di una sfilata, non vedi come l’opera sia stata concepita come un oggetto 3D. Da vicino, ti rendi conto che i designer hanno lavorato con un atelier tradizionale: artigiani altamente qualificati hanno realizzato questi capi. Ci sono volute tra le 300 e le 1000 ore per creare alcuni dei pezzi mostrati al NGV. Per me, i vestiti erano piu belli di quanto immaginassi e le idee degli stilisti piu palpabili.
I capi della collezione Cutting Edge Couture, caratterizzati da abiti da ballo in tulle pesantemente stratificati con tagli e vuoti di precisione simili a laser, hanno giocato brutti scherzi.
Era difficile non allungare la mano e toccare un abito da ballo bustier rosso al NGV, con il suo cerchio perfettamente costruito che tagliava le centinaia di strati di tulle. Potevi vedere attraverso il vestito.
Queste confezioni altamente laboriose sono al di la della maggior parte delle pratiche di rigore degli stilisti contemporanei. Sono un ideale lontano.
