I titoli piu recenti hanno annunciato il ritorno dell’amata stilista britannica Phoebe Philo, questa volta al timone della propria etichetta dopo diversi anni trascorsi come direttore creativo di Celine.
Dopo una pausa di tre anni, il ritorno di Philo e possibile, in parte, grazie al forte marchio professionale che ha costruito per se stessa mentre lavorava per gli altri come direttore creativo delle principali case di moda parigine.
Negli ultimi due decenni, diversi direttori creativi come Philo hanno lasciato i loro incarichi prestigiosi in case di moda storiche. Questi andirivieni hanno attirato l’attenzione della mia collega della York University Eileen Fischer e di me perche sono controintuitivi rispetto a cio che ci aspetteremmo sulla base di precedenti scoperte nella letteratura di marketing.
Ricerche precedenti hanno dimostrato che i dirigenti senior che lavorano per organizzazioni note in genere apprezzano cosi tanto le loro affiliazioni al marchio da essere disposti a scendere a compromessi e persino ad accettare una retribuzione inferiore per questo. Perche, ci siamo chiesti, un direttore creativo – o qualsiasi professionista del genere – in una posizione di alto profilo in una delle aziende piu prestigiose del mondo dovrebbe lasciare un lavoro che apparentemente puo solo aggiungere valore al proprio marchio professionale?
I migliori lavori nelle grandi case di moda
Abbiamo fornito le risposte alla nostra domanda in uno studio pubblicato di recente intitolato Working It: Managing Professional Brands in Prestigious Posts . Abbiamo utilizzato le interviste dei media disponibili al pubblico con 20 direttori creativi contemporanei che hanno ricoperto uno o piu incarichi prestigiosi in importanti marchi storici dell’alta moda, tra cui Balenciaga, Chanel, Dior, Gucci e Saint Laurent Paris, e abbiamo identificato due sfide inerenti all’occupazione di queste posizioni di vertice .
In primo luogo, mentre questi professionisti – e probabilmente altri in posizioni simili come chef esecutivi o architetti – acquisiscono ricchezza e conoscenze mentre svolgono questi lavori prestigiosi, l’energia e l’impegno di tempo che questi lavori richiedono possono esaurire la loro salute fisica ed emotiva, nonche la qualita del loro rapporti con la famiglia e gli amici.
In secondo luogo, sebbene i loro singoli marchi professionali ottengano lo status di essere affiliati a organizzazioni prestigiose, la loro identita di marca unica rischia di diventare meno chiaramente definita nel tempo e di conseguenza meno distintiva dall’organizzazione per cui lavorano.
Cio e particolarmente problematico nei campi creativi che richiedono ai loro migliori lavoratori di possedere un’estetica o un marchio distintivo. Queste sfide sono significative perche possono avere un impatto sulla mobilita professionale e anche coloro che hanno un grande successo affrontano la precarieta del lavoro e non hanno garanzie di continuare a lavorare.
Cosa si puo fare?
La nostra analisi ha identificato quattro tattiche che possono aiutare i professionisti in posizioni prestigiose a gestire queste sfide.
1) Trasporto squadre . Cio significa circondarsi continuamente di persone fidate che possono aiutarli a funzionare in modo efficace e coerente nel tempo e in tutti i contesti organizzativi. Ad esempio, lo stilista belga Raf Simons, che era il direttore creativo di Jil Sander, Dior e Calvin Klein, ha portato con se il suo braccio destro Pieter Mulier attraverso ciascuno di questi incarichi fino a quando Mulier e diventato il nuovo direttore creativo di Alaia.
2) Aumentare le vendite. Dato che l’alta moda e insieme arte e commercio, questo significa produrre una visione che non solo sia acclamata dalla critica, ma che si traduca anche in vendita. Hedi Slimane, attualmente direttore creativo di Celine, e noto per aver preso decisioni controverse come apportare modifiche a marchi iconici, eppure il suo successo commerciale e tale che si e guadagnato la capacita di essere audace e impenitente nel modo in cui gestisce le cose.
3) Trascurare selettivamente le norme organizzative. Naturalmente, i marchi professionali saranno contrattualmente obbligati a comportarsi in modi specifici che riflettano le aspettative delle organizzazioni per cui lavorano. Ma ce ne sono alcuni che possono ignorare nell’interesse della protezione del proprio marchio professionale. Ad esempio, Marc Jacobs ha aggiornato la tela conservatrice di Louis Vuitton nonostante gli fosse stato specificamente detto che era off-limits. Si e rivelata una mossa di incredibile successo per Vuitton e che si adattava perfettamente anche all’irriverente personalita del marchio di Jacob.
4) Materializzare il marchio professionale nel mercato piu ampio. Cio significa utilizzare i post sui social media per esprimere l’identita professionale del marchio ad altri stakeholder della moda che non coinvolgono l’organizzazione che impiega l’individuo. Molti direttori creativi utilizzano i post sui social media per questo scopo.
Gli aspetti principali sono che le persone che gestiscono i propri marchi professionali in lavori prestigiosi dovrebbero trovare un equilibrio tra il beneficio dell’affiliazione e il mantenimento della propria indipendenza.
Inoltre, i datori di lavoro che reclutano designer per lavori prestigiosi nelle loro aziende dovrebbero affrontare la relazione in modo reciprocamente vantaggioso.
Entrambe le parti vincono se i datori di lavoro trattano le relazioni con i talenti chiave come alleanze di co-branding volte al successo per tutte le persone coinvolte.
